El aplauso final a Edwyn Collins, el inventor del indie que sobrevivió a dos ictus

por Andrés Castaño on mayo 9, 2026 at 12:11 pm

El miércoles en la sala But de Madrid sonaban los últimos acordes de la canción 'Blue Boy', perteneciente al cancionero de su banda ochentera Orange Juice (mítica y memorable dentro del panorama pop británico), cuando el músico, compositor y cantante escocés Edwyn Collins se despedía del público agitando su bastón a izquierda y derecha. En aquel momento fuimos conscientes del magnífico concierto que habíamos presenciado y que sería la última vez que le veríamos en directo. Entonces el público se entregó en un gran aplauso, un emocionante y sentido aplauso final. El músico escocés es un ejemplo admirable de resistencia y recuperación. Sobrevivió en 2005 a dos ictus que le dejaron como consecuencia una afasia y dificultades motrices en la parte derecha de su cuerpo. Collins recuperó el habla, pero no puede tocar la guitarra y tiene que ir con un bastón. El documental 'Home Again' de la BBC Four relata cómo grabó en 2007 su álbum de regreso. Para Collins la música es casa, es hogar. En su siguiente álbum, 'Losing Sleep' (2010), colaboraron Johnny Marr (The Smiths), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Paul Cook (Sex Pistols), The Drums, The Cribs, Romeo Stodart (The Magic Numbers) y Roddy Frame (Aztec Camera).Hablamos por vídeollamada con Edwyn Collins, y Grace Maxwell, su mujer y mánager, y la perfecta asistente (le ayuda cuando se atasca o no recuerda algo bien). Entre ellos existe una complicidad única, que se manifiesta a través de sus réplicas. La conexión, el equipo, se siente desde el primer momento que les ves. «Edwin y yo tenemos una relación bastante complicada. Discutimos bastante, ¿verdad? Sobre todo tú ¿O sobre todo yo?», bromea Grace. «Pero cuando se trata de trabajo, − prosigue Grace−, estamos de acuerdo en casi todo. No discrepamos. Él tiene ideas muy firmes, y yo estoy completamente de acuerdo. Hemos sido un frente unido».Edwyn Collins CedidasLa música como salvaciónEl caso de Edwyn Collins es un reflejo de cómo la música resulta tan importante en nuestras vidas, pero también de la increíble capacidad humana de recuperación. «Estuve seis meses en el hospital. Fue interminable. Al salir del hospital, recuperé el habla y el lenguaje, y eso me ayudó a recuperar mis canciones y mis ideas», reconoce.«Sufrió una lesión muy grave. No sabíamos qué iba a pasar. Pero sí que veíamos que mejoraba poco a poco. Edwyn se repetía todo el tiempo, 'tengo que mejorar'. Era bastante agotador. A veces se cansaba, y me decía 'déjame en paz', pero lo logramos. Aprendimos mucho sobre el cerebro humano y sus circunstancias. Pero para mí sigue siendo un misterio su recuperación », recuerda Grace. Collins afirma que dejará de dar conciertos, pero que no se va a retirar. «No voy a dejar de componer, de grabar. Mi hijo William, que es músico e ingeniero de sonido, me ayudará». Muchos melómanos han definido a Edwyn Collins como el inventor del indie con su primera banda Orange Juice , porque se mantenía en los márgenes y apostó por un sonido pop original (jangle pop) e hibridado con otros estilos (northern soul, jazz).El de anoche fue un concierto mágico en el que su repertorio sonó fantástico gracias a una soberbia banda formada por Sean Read (teclados y saxo, viejo amigo músico y productor de Collins, Dexys Midnight Runner, Manic Street Preachers, Beth Orton, Graham Coxon, Chrissie Hynde, entre otros), Andrew Hackett (guitarra), Carwyn Ellis (bajo), Patrick Ralla (guitarra) y Jake Hutton (batería).Sonaron himnos de Orange Juice, como 'Falling and Laughing', 'Rip it Up', 'What Presence?!' o 'Blue Boy', o maravillas en solitario como 'The Campaign For Real Rock', 'The Wheels of Love' o 'Don't Shilly Sally'. Orange Juice, la primera banda de Collins de los 80, se ha convertido en una banda de culto. «Entonces era muy joven, me apasionaba la música y quería experimentar. Así que, ¿qué importa que mis ideas sean un poco indies? Pensé en los días punk de 1977, y me dije, olvídalo», cuenta Collins. Y Grace añade, «eras ambicioso. A veces Edwyn decía que las ideas que tenía para Orange Juice iban más allá de lo que realmente eran capaces de tocar en ese momento».Sobreproducción y memoriaEn la actualidad hay muchísimos lanzamientos musicales cada día en Spotify, más de 120.000 al día. Cuando hablamos del pasado la industria musical era diferente. «Por eso ahora tienes que pensar en cómo destacar entre toda esa multitud. Tienes que encontrar la forma de sobresalir. Orange Juice empezó así, en aquellos tiempos difíciles. Edwyn vino a Londres y fue a pie a todas las revistas musicales y a John Peel en Radio 1. Le abrió la puerta y habló con él. Edwyn era bastante tímido y parecía intimidado», comenta Grace. Luego en 1999, le llegó el éxito con el single 'A Girl Like You', incluido en su álbum 'Gorgeous George' (1994). En 1999 hizo un programa de TV llamado 'West Heath Yard', la dirección del estudio de Edwin en Londres. «Fueron seis programas. Una 'sitcom' (comedia de enredo) para Channel 4, una sátira de culto con una aguda visión de la industria musical y el indie pop de principios de los 90. Te hará reír a carcajadas. Es una locura rara y bastante ingeniosa», destaca Grace.Grace analiza, con finura y precisión, la industria musical. También es que llevan en ella más de 40 años. «En los 80 era muy duro seguir adelante porque te encontrabas con la puerta cerrada. Hoy en día esas barreras han desaparecido y las grandes discográficas ya no controlan tanto las cosas como antes. En aquel entonces podían fabricar estrellas. Ahora es un poco más democrático, tienes más oportunidades. Sigue siendo como el salvaje oeste, pero depende de ti. El camino es para la gente trabajadora, creativa, decidida y con ideas. Si se mantiene firme», subraya Grace. «Hoy en día es muy importante que las bandas y artistas jóvenes conserven sus derechos de autor, porque esa es la clave de cómo nosotros hemos logrado seguir adelante», comenta Grace.Antes de finalizar el concierto de anoche vi dos estampas dignas de enmarcar: cuando William Collins, su hijo, cantó la parte de 'In Your Eyes' que en el álbum cantaba Jonathan Pierce de The Drums; y cuando en la última canción observé a Grace Maxwell en la primera planta de la sala mirando al escenario con cara de admiración. Menudo orgullo, la música ha ganado el pulso a la enfermedad.

Paul McCartney y Ringo Starr, juntos en un dueto por primera vez: 'Home to us'

por Nacho Serrano on mayo 8, 2026 at 11:13 pm

Los supervivientes de los Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr, ya habían tocado y grabado juntos pero nunca habían hecho un dueto vocal. Esa es la gran, histórica novedad que trae el single publicado este viernes: 'Home To Us' ('Nuestro hogar'), en el que también colaboran como coristas Chrissie Hynde (The Pretenders) y Sharleen Spiteri (Texas).El tema es una oda los inicios de ambos en el Liverpool de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, en línea con el tono nostálgico del disco del que formará parte, 'The Boys of Dungeon Lane', que McCartney lanzará el próximo 29 de mayo, su decimoctavo en solitario.'Home to Us' es el único tema del álbum que incluye un baterista invitado. Según cuentan en la web musical Pitchfork, originalmente se basó en una pista de batería que McCartney y el productor Andrew Watt pensaron para ser tocada por Starr, que además de eso cantaría uno o dos versos, pero McCartney subió la apuesta y le pidió que participara en un dúo completo. Noticia relacionada general No No Los Rolling Stones anuncian su nuevo álbum, 'Foreign Tongues' Nacho Serrano«Al escribir la canción, hablo de nuestros orígenes. Como mucha gente, vienes de la nada y te construyes a ti mismo. Ringo era de Dingle, y eso era muy duro. Decía que solían asaltarlo al volver a casa, porque trabajaba. Aunque era una locura, era nuestro hogar», detalla el propio Macca.La canción es la primera colaboración de McCartney y Starr desde el tema de los Beatles de 2023, 'Now and Then' , una canción basada en una interpretación vocal de John Lennon que se descubrió en 1994, y que debido a la mala calidad del audio fue restaurada con tecnología de Inteligencia Artificial.Starr y McCartney se han reunido en varias ocasiones desde la separación de los Beatles, incluyendo la gira 'Freshen Up' de McCartney en 2018-19 y la ceremonia de ingreso de Starr al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015. También se juntaron en el escenario del O2 Arena en Londres en diciembre de 2024, en un concierto que rindió un emotivo homenaje a sus compañeros fallecidos , en la última noche de la gira Get Back de McCartney. Interpretaron 'Helter Skelter' y 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' antes de que el baterista de los Beatles se marchara al grito de «¡Me voy, he pasado una noche genial y os quiero a todos!».El álbum 'The Boys of Dungeon Lane', que saldrá a la venta el 29 de mayo bajo el sello MPL/Capital, se ha presentado como un recorrido autobiográfico por la infancia de McCartney en el Liverpool de la posguerra, y en marzo se lanzó el primer sencillo, 'Days We Left Behind', «una canción llena de recuerdos», dice su autor, que ha explicado que «el título del álbum, 'The Boys of Dungeon Lane', proviene de una letra de este tema».La apretada agenda de Paul hizo que el álbum se grabara en sesiones intensas y eficientes entre las etapas de una gira mundial que abarcó cinco años y alternó entre Los Ángeles y Sussex. Sin la presión de un sello discográfico ni plazos que cumplir, pudo crear el álbum a su propio ritmo y a su entera satisfacción, creando una obra musicalmente ecléctica que muestra a Paul tocando una gran variedad de instrumentos y estilos.Ringo también tiene nuevo discoPor su parte, Ringo también tiene listo su regreso al mercado discográfico con 'Long Long Road', su segundo disco coescrito y producido por T Bone Burnett . «Me siento afortunado de tener a T Bone en mi vida ahora mismo y trabajar conmigo en estos discos», ha declarado el baterista y cantante. «Después de hacer el último disco, que me encanta escuchar, este simplemente sucedió. Me gusta decir que a veces hago los movimientos correctos, como que puedes ir a la izquierda o a la derecha en cualquier momento, y uno de los movimientos correctos fue conectar con T Bone para Look Up, y ahora para este, al que llamo Long Long Road porque he estado en un camino muy largo».Como indica el título, y «al igual que el propio viaje de Ringo, 'Long Long Road' tiene raíces sólidas en el country y la americana y evolucionó hacia algo más amplio, creando un mosaico sonoro del legado musical e influencias de Starr, incluyendo a Carl Perkins. «Grabé dos canciones de Carl Perkins con The Beatles. Tanto T Bone como yo queríamos una en este disco, y encontramos esta preciosa canción que nunca había escuchado antes, 'I Don't See Me In Your Eyes Anymore'».MÁS INFORMACIÓN Opinión El viaje al origen de los Beatles de 'The Boys of Dungeon Lane', ¿el mejor disco de Paul McCartney?Grabado en Nashville y Los Ángeles, este disco marca el regreso de muchos de los músicos de Look Up , incluida la banda principal (a la que T Bone llama cariñosamente The Texans, en referencia a la banda de 1959 con la que Ringo tocó en Liverpool), con Paul Franklin, David Mansfield, Dennis Crouch, Daniel Tashian, Rory Hoffman, Patrick Warren y Colin Linden. En total son 10 canciones, 6 escritas o coescritas por T Bone Burnett, dos coescritas por Ringo y Bruce Sugar, una por Ringo Starr, Mark Hudson y Gary Burr, y una por Bernie Benjamin y George David Weiss y grabada por Carl Perkins

Pablo Alborán: «Es una responsabilidad que no he elegido, pero tengo que defenderla»

por Miriam González Ruiz on mayo 8, 2026 at 2:38 pm

La melancolía y el amor envuelven con una fina capa las canciones y las palabras de Pablo Alborán , aunque ambas formas de expresión se sostienen con la certeza de que cada afirmación que hace el malagueño están expuestas desde lo más hondo de su ser. ¿Dónde estaría Alborán sin su 'Saturno', sin su refugio, sin sus promesas de amor? Pero, ¿dónde estaría Pablo sin sus reivindicaciones de la sanidad pública, sin su faceta actoral y sin su defensa de la autenticidad? Dos versiones inseparables, un cantante dueño de una carrera de 15 años que no pesa sobre los hombros sino que es la motivación para seguir adelante.Este 2026 Pablo Alborán celebra la vida, su trayectoria, su último disco y a sus seguidores, pero también celebra a su país. Tras un mes girando por América del Sur, el malagueño llega a España para presentar este KM0 Tour que tuvo su primera parada en Bilbao. «Fue espectacular, el cariño de la gente... Yo estaba nervioso porque es el primer concierto en España y ya tenía ganas de llegar a mi tierra, de devolver todo el cariño que me han dado, porque es gracias a mi país, a mi público de mi país, que me he podido ir fuera», confesaba Alborán con una imborrable sonrisa. Un concierto que no solo supuso el pistoletazo de salida de un mayo movido –la noche de este viernes actuará en Barcelona, el 21 en Madrid y el 30 en Valencia– sino que además fue una noche llena de sorpresas, hasta para el propio cantante. Una pareja subió al escenario mientras cantaba 'Tu refugio' y ante la atenta mirada del Bilbao Arena, el novio hincó rodilla, la novia es shock, él no dejaba de llorar y, mientras, Alborán con la voz entrecortada continuó con el espectáculo. «Fue brutal», admite, «no me lo esperaba para nada, además es lo que uno siempre desea que pase». 2.000 kilómetros, eso rezaba el cartel por el que subieron al escenario, para ver al cantante que compone la banda sonora de esta y de otras muchas historias de amor, que terminó con el mejor final.Noticia relacionada general No No Hombres G: «A nuestros hijos les pedimos que no hagan lo que hacíamos nosotros» Nacho SerranoPablo Alborán confiesa que su Km0 siempre será su Málaga, su gente y su familia, pero el cantante no acostumbra a dar pasos de cero y este nuevo tour mundial le llevará por media Europa y Estados Unidos. Aunque sea un año especial, el malagueño cree que «todas las giras son un homenaje a su carrera, porque nunca dejo de cantar las canciones que son importantes para la gente y para mí». Unos conciertos que en sí mismo son únicos y especiales. Cuando es preguntado por la moda de las residencias, como las de Shakira con 11 días en Madrid o la de Harry Styles con 30 conciertos en Nueva York, reflexiona sobre el trabajo detrás de estos trabajos. «Mantenerse tras 16 años es duro, pero a mí me gusta girar –explica Alborán– es más agradecido y más trabajoso porque estás yendo a varios lugares, no todos tienen los mismos recintos ni las mismas capacidades y estás constantemente buscando la manera de contentar a todo el mundo, pero a la vez creo que es necesario, porque no todo el mundo puede ir a una ciudad en concreto a hacer una residencia». Asimismo se pausa un segundo para reflexionar sobre la autenticidad en sus shows: «Lo que intento es que la gente pueda vivir una experiencia completa, que pueda ver un visual donde entiendan el universo de cada canción, que puedan soñar un poco, que tengan un poquito de suspiro en el momento en el que vivimos, que vayan a un concierto a disfrutar, a olvidarse del móvil, a olvidarse de las noticias y poder disfrutar un poco de ellos mismos».Más allá de la músicaLas facetas de Pablo Alborán son múltiples y muy inesperadas. Hace unos años confesó que un familiar pasó por momentos delicados que les llevaron a pasar más de una noche en el hospital, desde entonces se convirtió en un abanderado de la donación de médula –donación que le salvó la vida a su pariente– y de la sanidad pública. Alborán cree que esta faceta más reivindicativa «es una responsabilidad que no he elegido, pero tengo que defenderla». Aceptando que «la sanidad privada tiene su función» también explica que «no se puede descuidar lo que nos ha hecho ser el país que somos durante años». Pero más allá de la institución, el malagueño se centra en el «personal que trabaja en la sanidad pública y se deja la vida por los pacientes», siendo nosotros quienes tenemos que «apoyar no solo a los médicos, sino a los celadores, enfermeros, enfermeras, a todo el que sostiene la sanidad, porque están pidiendo ayuda, y no podemos esperar a que haya otra pandemia , a que uno caiga en estar enfermo, para darse cuenta de lo valiosos que son». «Y luego, lo que más me ha sorprendido ha sido la capacidad humana, la bondad, la humanidad que sentí cuando estaba en la cámara de aislamiento con esta persona, ver que te hacen sentir acompañado, te acompañan con una mirada, no les ves la boca, pero están ahí contigo, sosteniéndote el peor momento de tu vida».El hombre que nunca deja de trabajar paró un tiempo y después regresó más fuerte y con más fe en las personas. Y es que desde entonces el cantante saltó a la pantalla pequeña protagonizando la serie 'Respira', que comenzó las grabaciones de la tercera y última temporada esta misma semana. Y quien sabe si le veremos en próximo proyectos audiovisuales, él mismo manifiesta poder seguir en este nuevo mundillo.

Niña Pastori cantará ante el Papa en su visita a Madrid

por Nacho Serrano on mayo 8, 2026 at 1:27 pm

La cantaora Niña Pastori se convertirá en una de las pocas artistas que ha actuado para dos Papas diferentes, ya que la Archidiócesis de Madrid ha anunciado que cantará ante León XIV durante su visita a la capital.La actuación de la cantante gaditana se celebrará tras la visita del Papa al centro Cedía 24 Horas de Cáritas, especializado en la atención integral y acompañamiento de personas sin hogar, en el distrito de La Latina. «Nos acompañarán artistas que generosamente quieren estar. Niña Pastori va a terminar el evento de Cedía, dándole ese colorido», ha anunciado Laura Moreno, directora pastoral de la visita del Papa a la ciudad.También se ha confirmado que habrá actuaciones de otros grupos como Hakuna, un fenómeno juvenil que acumula millones de seguidores en todo el mundo, así como de bandas de sonido indie-pop como Siloé o Besmaya, también conocidos por su significación religiosa. Noticia relacionada general No No La Niña Pastori se pasa del flamenco a la salsa en las Noches de la Maestranza I. L.De hecho, Siloé es un nombre bíblico que alude a un momento de cambio en la historia del cristianismo, en el que un hombre ciego se da cuenta de que en su vida lo más importante es no poder ver, hasta que por fin recupera la visión. «Es algo fundamental que se pueda hablar con libertad de lo espiritual en las letras», asegura su líder.En un encuentro con periodistas, el director técnico del viaje, Yago de la Cierva, ha bromeado con que la visita del Papa coincida con la residencia de Bad Bunny en el estadio Metropolitano del Atlético de Madrid.Fue en 2003 cuando la artista flamenca interpretó el 'Ave María' para Juan Pablo II en el encuentro que mantuvo con los jóvenes en Cuatro Vientos. «Cantar ante el Papa fue algo increíble, pero siempre tengo la esperanza de compartir mi música con gente especial. Creo que me queda mucho por vivir», dijo en una entrevista posterior con ABC.MÁS INFORMACIÓN Opinión Niña Pastori: «Cantar ante el Papa fue increible, pero aún me queda mucho por vivir»Tras su actuación ante Juan Pablo II, la cantante relató haber tenido algo parecido a «una experiencia paranormal». Sus productores decidieron grabar su versión de 'Ave María' en el estudio para su siguiente disco, cuando algo extraño sucedió: «Estamos en un estudio para hacer el tema, y hay una lámpara de las grandes, y yo justo debajo de la lámpara. Se parte la lámpara, se rompe entera y se cae, con el Ave María sonando. Y me levanto y todo alrededor lleno de cristales, y a mi nada. Ni uno. Era como que algo me había protegido. Algo tiene que haber, porque me podría haber matado», explicó la artista.

Eric Clapton sobrevive a su leyenda en su intenso (y accidentado) regreso a Madrid

por Israel Viana on mayo 8, 2026 at 10:57 am

A poco que uno se asome al abismo de su vida, es imposible no pensar en el milagro que supone ver a Eric Clapton aparecer en el escenario del Movistar Arena a sus 81 años, colgarse su Fender Stratocaster y despachar el solo de 'Badge' mientras grita como si tuviera 20 años. Hacía justo un cuarto de siglo que el célebre bluesman de vida atormentada no pasaba por Madrid. 'Una guitarra legendaria y arrebatadora', tituló entonces ABC sobre aquella última actuación en la capital, en este mismo recinto con todo vendido, como ayer.En el ambiente la duda de si esta sería la última vez. Y tras esa primera canción de Cream, Clapton empezó a perseguir fantasmas del pasado en un concierto con más versiones que canciones propias. El blues es el folclore yanqui, está permitido. Primero tiró del pianista Charles Segar, del que interpretó 'Key To The Highway' con una fotos horribles de coches deportivos a sus espaldas, y después de Willie Dixon, con su clásico 'I'm Your Hoochie Coochie Man'. A pesar de estar arropado por una banda increíble de siete músicos, Clapton deja claro desde el principio quién lleva la batuta. Suyos son los punteos más salvajes, como si no hubiera rastro de la enfermedad neurológica que, hace unos años, amenazó con acabar con su carrera. Noticia relacionada general No No Hombres G: «A nuestros hijos les pedimos que no hagan lo que hacíamos nosotros» Nacho SerranoEl primer tramo eléctrico finalizó con uno de los momentos cumbres de la noche. Clapton trascendió las fronteras del blues y se dejó mecer por los brazos de Bob Marley para poner a cantar a todo el pabellón con 'I Shot The Sheriff'. El puente perfecto para sacar su guitarra Martín, quedarse solo en el escenario y calmar a la fiera con otra versión de 'Nobody Knows You When You're Down And Out', de Jimmy Cox, y la conmovedora 'Golden Ring'.Clapton se mantiene sobrio con el pasaje acústico, el más fácil, pero también es bonito. Apenas se dirige al público. Despacha una canción tras otra sin el más mínimo agradecimiento, al estilo Bob Dylan , como si los peores recuerdos de su vida estuvieran ahí, cuando estaba machacado por la cocaína, la heroína y el alcohol, y quisiera acabar cuanto antes. «No me suicidé fue porque sabía que, si estaba muerto, no podría seguir bebiendo», llegó a decir. Sobrevivió para cantarlo en himnos como 'Layla', que tocó para dejar que los 15.000 seguidores sucumbieran a la tristeza, con palmas y muchos «¡oooooh!».Sin bisesTodos susurran la letra. El recinto era un pequeño garito con la tragedia sobrevolando de fondo. Clapton cargó con sus adicciones durante veinte años y consiguió desintoxicarse en 1987, un año después de nacer su hijo Conor. Cuatro años después lo llevó al circo. Era la primera vez que se quedaba solo con él y estaba nervioso, pero emocionado. A la mañana siguiente quiso llevarlo al zoo, pero la madre llamó histérica: el niño se había precipitado desde la ventana de su casa, en el piso 49. Superó aquella pesadilla, asegura, con la guitarra y 'Tears In Heaven', el único número uno de su carrera compuesto por él solo. Un tema que compuso para responder a la pregunta de «¿nos volveremos a ver?». «¿Y si te viera en el cielo, me ayudarías a ponerme de pie?», cantaba anoche todo el mundo, poco antes de volver la banda y soltarse con 'Tearing Us Apart' y 'Old Love'. De nuevo las imágenes horribles proyectadas en las pantallas, desde un hipopótamo a una pared de ladrillos.Clapton se cargó los bises después de que un vinilo lanzado por un seguidor le golpeara en la caraEn el tramo final del concierto apareció el espíritu de Robert Johnson, con 'Cross Road Blues' y 'Little Queen Of Spades'. Un homenaje al gran ídolo de Clapton desde los años en los que se pateaba los clubes de Londres improvisando con su «amigo» Jimi Hendrix o sustituía a Mick Jagger en los primeros conciertos de los Rolling Stones . El telón se cerró tras una hora y cuarto escasa, con 'Cocaine', de J.J. Cale. Silbidos de cabreo por la brevedad del concierto a precio de oro. Clapton se cargó los bises después de que un vinilo lanzado por un seguidor le golpeara en la cara. A la salida, críticas: «¡Hay que ser gilipollas!» y «es una pena, porque el concierto estaba siendo la hostia». Pero no volvió, dejando en el aire la misma pregunta que le hacía al pequeño Connor: ¿nos volveremos a ver, Eric?