por Nacho Serrano on octubre 14, 2026 at 7:30 pm
La fabulosa flauta travesera de Elisabet Franch centellea entre innumerables hileras de viñedos bajo el cálido sol del otoño leridense, lanzando reflejos dorados hacia una bandada de pájaros que se echa a cantar poniéndole un coro de trinos a la melodía de una 'Tocata y fuga' aflamencada que derrite a una veintena de afortunados espectadores de la bucólica escena. Afortunados pero no privilegiados, porque el recital es gratis y tan solo hay que acercarse prontito por la mañana a los terrenos del Castell de Raimat para disfrutarlo. «Si hubieran venido dos personas ya hubiera sido un éxito», nos susurra el violinista Joan Plana, director artístico del Raimat Arts Festival (RAF), que el pasado fin de semana ha celebrado su quinta edición con una programación que volvió a reunir música, paisaje, patrimonio y gastronomía en distintos espacios de Lleida y Raimat.Cuando un festival de música no busca la máxima rentabilidad por encima de cualquier otra consideración, cuando ni siquiera busca 'likes' y por el contrario tiene como objetivo cuidar ya no solo a su público sino también el lugar donde se celebra, se producen estampas tan bellas y reconfortantes como las que uno se encuentra en esta cita ideada por una familia que, consciente del privilegio de su posición, se ha empeñado en hacer todo lo posible para crear un ecosistema de desarrollo en la tierra que tanto le ha dado.Se trata de los Raventós, una familia vinculada al mundo del vino desde 1551 que, desde el Castell de Raymat y la Fundación Comunitaria Raimat Lleida, lleva un lustro organizando un festival de música y gastronomía que tiene como objetivo primordial dar visibilidad a la cultura y tradición local para mantenerla viva y generar oportunidades de crecimiento dentro y fuera de la región. «Provocar cambios, ser útiles» es el imperturbable lema de su fundadora Elena de Carandini , miembro de la 16ª generación de los Raventós que ha orientado su trayectoria a activar el legado familiar, cultural y territorial como motor de futuro, impulsando proyectos vinculados a la cultura, la comunidad, la regeneración del paisaje y la hospitalidad patrimonial promoviendo desde cursos de tractoristas hasta programas de talento emergente en las artes, pasando por residencias de jóvenes músicos en el Castell de Raymat o iniciativas de visibilización de los productos agrícolas locales.En su quinta edición, el RAF ha contado de nuevo con artistas de trayectoria nacional e internacional en un cartel de conciertos de música clásica y jazz a lo largo de cuatro jornadas de excelencia artística al servicio del desarrollo de la comunidad local, celebradas en enclaves tan especiales como una bodega modernista con huella gaudiniana, un castillo de origen medieval, un pueblo diseñado por Joan Rubió i Bellver y una finca vitivinícola histórica.La cantante, trompetista y saxofonista Andrea Motis dio el pistoletazo de salida el pasado jueves presentando su nuevo disco 'Intimate' en el Auditori Enric Granados de Lleida con un llenazo absoluto que sirvió de inmejorable inauguración para el festival. Al día siguiente el RAF recibió al pianista y compositor escocés Yuanfan Yang en las espectaculares Bodegas Raimat , donde este artista experto en Schumann y Liszt desplegó un impresionante arsenal de recursos estilísticos y emocionales culminado con una sesión de improvisación que embriagó a un público entregado que a continuación disfrutó de una cena de gala benéfica a favor de la Fundación donde se impulsaron nuevas alianzas para fomentar la filantropía comunitaria.Arriba, el concierto de Xavier Sabata y uno de los emplazamientos de los conciertos gratuitos al aire libre, en el Castell de Raimat. Abajo, la inauguración del festival a cargo de Andrea Motis Cortesía RAFEl sábado fue el turno del prestigioso contratenor Xavier Sabata , que sumergió al público en la desolada caminata de 'Winterreise', el célebre ciclo de lieder de Schubert y una de las cumbres del romanticismo alemán. Con una abrumadora capacidad interpretativa que elevó el poderío de su voz para transmitir la aflicción del protagonista de la obra, y escoltado por las prístinas y cautivadoras notas del no menos reputado pianista Francisco Poyato, Sabata impregnó de sabor operístico una velada cerrada con la propuesta gastronómica 'Taste of Lleida', que reivindicó el producto de proximidad y a las personas que mantienen vivo el paisaje agrícola leridano con un cóctel en el que se ofrecieron delicatessen de más de treinta productores locales convenientemente regados con los exquisitos vinos y cavas de la casa Raimat.Además de los conciertos, la cita ha reforzado este año su vertiente divulgativa con una charla sobre el Año Gaudí y la huella del genial arquitecto en Raimat a través de su discípulo Joan Rubió i Bellver, así como una nueva participación del pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore con una sesión de conferencia-concierto dedicada al compositor leridano Enric Granados, donde se combinó interpretación musical, reflexión y divulgación, profundizando en una de las líneas habituales del RAF: acercar la música al público también desde el conocimiento y el contexto.MÁS INFORMACIÓN Opinión Raimat inicia una vendimia que prevé excelente y reduce un 20% el consumo de agua en la viñaEl domingo, tras una nueva actuación matutina del programa de microconciertos 'Indrets' a cargo de Elisabet Franch, en esta ocasión frente a la ermita de la Mare de Déu de Montserrat, llegó otro de los grandes hitos de esta quinta edición de la mano de uno de los principales cuartetos de cuerda con criterios historicistas de Estados Unidos, el Cramer Quartet , con un concierto convertido en experiencia multimedia e inmersiva en torno a 'Las siete últimas palabras de Cristo' de Joseph Haydn en la Iglesia del Sagrado Corazón de Raimat, poniendo el broche de oro al quinto aniversario de un encuentro que, según nos revela Elena de Carandini, el año que viene redoblará la apuesta por el crecimiento cualitativo, sostenible (el festival es 'water-positive', es decir, devuelve más agua de la que consume) y transformador. «Llegar a la quinta edición del Raimat Arts Festival confirma que este proyecto ha arraigado en el territorio y que la cultura puede convertirse en una forma de cuidar, proyectar y compartir un lugar», afirma su fundadora. «El RAF invita a los artistas a subir a un escenario, pero también a entrar en un paisaje, en una historia y en una comunidad. Esa es su singularidad. El RAF solo puede pasar en Raimat».
por EP on octubre 14, 2026 at 8:54 am
Un tribunal de Estados Unidos ha condenado este martes a una pena de entre 40 años de cárcel y la cadena perpetua a Duane 'Keffe D' Davis , exlíder de la pandilla californiana de Los Crips , por el asesinato del rapero estadounidense Tupac Shakur, en septiembre de 1996.La jueza de Las Vegas Carli Kierny así lo ha decidido durante una audiencia en la que ha precisado que descontará de la condena el tiempo que ya ha cumplido Davis, detenido en 2023, entre rejas.La condena llega después de que el pasado agosto un jurado popular declarara al hombre, que sostuvo que es inocente, culpable de asesinato con arma mortal con la intención de promover, fomentar o ayudar a una banda criminal por su participación en el homicidio.Shakur, ampliamente considerado una leyenda del hip-hop, falleció a los 25 años, seis días después de recibir un disparo mientras estaba detenido en un semáforo en rojo en Las Vegas el 7 de septiembre de 1996.El misterio sobre quién pudo haber disparado persistió durante años, hasta que Davis comenzó a hablar públicamente sobre su propia presencia dentro del Cadillac blanco que, según los investigadores, se detuvo junto al vehículo del rapero en ese semáforo la noche del tiroteo.
por Clara Molla Pagán on octubre 14, 2026 at 7:29 am
Barcelona amanecía con un pitido distinto en mitad del tráfico, más ajetreo del habitual y un humo imaginario que parece brotar de sus alcantarillas. Podría decirse que las calles de Manhattan han cambiado de orilla. No es una manifestación por el día de la Hispanidad ni un derbi que haya puesto patas arriba la ciudad, es la llegada de la Filarmónica de Nueva York, una de las orquestas más emblemáticas del mundo, que ha aterrizado en España con Gustavo Dudamel al frente. Esta formación ha escrito algunas de sus páginas más memorables de la música reciente bajo la batuta de directores como Gustav Mahler, Leonard Bernstein o Zubin Mehta, y ahora emprende una nueva etapa con el maestro venezolano. Hasta aquí todo bien. Su llegada es tan extraordinaria como poco frecuente, la última vez que visitó nuestro país fue hace dieciséis años. Y, precisamente por eso, aquí empieza nuestra aventura acompañando a este conjunto de la Gran Manzana en su andadura por Barcelona y Madrid con Ibermúsica. Lo cierto es que conocer a una orquesta por primera vez es algo así como tener una primera cita. Son las mismas sensaciones, las mismas preguntas, inquietudes, ¿sospechas? Nuestro primer encuentro tiene lugar en el Hotel Grand Hyatt de Barcelona, con todos preparados para ir al ensayo acústico. Los músicos van llegando por goteo al autobús. Algunos tienen cara de cansancio; otros tantos aparecen con grandes bolsas del Barça, porque también hay quien aprovecha la visita para llevarse un recuerdo de la ciudad. Y al autobús sube una mujer de pelo blanco, con una sonrisa en la cara y el gesto tranquilo de quien lleva muchos años haciendo las maletas para salir de gira. Es nada más ni nada menos que Sherry Sylar, que lleva en la Filarmónica de Nueva York desde 1984 como oboe solista. «Han cambiado muchas cosas desde que llegué, para empezar, el número de mujeres en relación con los hombres. Y la calidad, que ahora es más alta. No tengo nada contra mis excompañeros, pero creo que todos ahora son realmente excelentes», contaba feliz. Su historia con el oboe empezó casi por casualidad. Durante años estudió piano y, cuando entró en la banda de su instituto, había pocos oboes disponibles y aquel instrumento terminó llamando su atención. Su profesor le prestó uno de plástico, al que ella bautizó como su 'oboe de mazorca de maíz'. Después llegaría el instrumento profesional a los once años. Esta oboísta ha tenido el privilegio de ver cómo la orquesta ha ido creciendo hasta ahora y es muy clara en lo que respecta a la llegada del director venezolano. «Estamos en una edad dorada ahora mismo con Dudamel. He tenido seis directores musicales. Empecé con Zubin Mehta y creo que fue una era dorada en ese momento. Y ahora se ha convertido en un círculo completo. Dudamel es simplemente una persona increíble, músico y director increíble. Tiene muchos dones», confiesa. La Filarmónica de Nueva York, durante el concierto en Barcelona Todd RossenbergAunque en las giras no todo es música. Los músicos han tenido tiempo libre por la mañana y Sherry no ha querido descansar. Se fue con un autobús turístico, también visitó la Marina y La Sagrada Familia. Ah, y las tapas, una cita ineludible. «¿Lo que más me gusta de una gira? La comida [risas]. Ahora en serio, la comida, la comida», contaba entre carcajadas mientras recordaba su gran manjar de la pasada noche: paella y carne asada. En el fondo, la NY Phil es una pequeña ciudad en movimiento. Hay quienes charlan, quienes se ríen, quienes aprovechan para hacer estiramientos antes del concierto porque una gira europea, varias ciudades en pocos días y algo de 'jet lag' no ayudan precisamente a mantener el cuerpo a punto. Algunos meriendan, otros hacen videollamadas y también hay quien aprovecha para reunirse con amigos de la ciudad. Es el caos y el orden perfecto al mismo tiempo.. « Es complicado lidiar con un buen paseo cuando tienes que practicar. Así que estás en tu habitación y estás triste, pero…», confiesa. Pero... la música, que siempre salva. Sylar es, en cierto modo, una partitura en movimiento, una nota que lleva toda una vida siguiendo el compás de la música. Es una especie de enciclopedia viva de la historia musical: ha visto pasar épocas, directores y maneras de entender una orquesta, sin perder esa naturalidad de quien, por muchos años que lleve tocando, todavía encuentra motivos para seguir escuchando. Fue elegida por la Filarmónica de Nueva York para participar en el histórico Concierto de la Libertad, celebrado para conmemorar la caída del Muro de Berlín. En aquel concierto, Leonard Bernstein dirigió la Novena de Beethoven al frente de un grupo de músicos de Alemania Oriental y Occidental, EE.UU., Gran Bretaña, Francia y la Unión Soviética. «El primer año que estuve en la orquesta, hicimos dos giras de cinco semanas en doce meses. Fui a la India, pude montar en elefante y conocí a Indira Gandhi. También fuimos a Corea del Norte y a Rusia durante la Perestroika, allí pude hablar con los músicos del país, fue una experiencia inolvidable. Ser músico es algo así como conocer la historia en vivo», contaba. «Estamos en una edad dorada ahora mismo con Dudamel. Tiene muchos dones»Sherry Sylar se pasea por los pasillos de el Auditorio de Barcelona con la seguridad de quien conoce este mundo al dedillo, pero también con una curiosidad que parece resistirse al paso de los años. Una cosa es llevar toda una vida en una orquesta y otra muy distinta acostumbrarse a lo que ocurre cuando se apagan las luces y empieza la música. Y Sherry, por lo visto, todavía no ha terminado de hacerlo. « Simplemente me encanta hacer música y tocar el oboe . La música siempre me sorprende. Toco cada pieza de mi vida como si fuera la primera vez. Estoy tratando de mantener la energía viva», confesaba en el intermedio del concierto. Esta estadounidense ha recorrido medio mundo con el oboe bajo el brazo, cruzando fronteras, conociendo países, maneras de pensar y sistemas de vida muy distintos al suyo. Ha visto cambiar los escenarios, las ciudades y hasta la forma de entender el mundo, siempre con la música como compañera de viaje. Y, después de tantos kilómetros y mil historias acumuladas, Sherry ha llegado a una gran certeza: «La música se siente igual en todos los lugares porque va de la vida y el corazón. La parte técnica es la parte fácil. La parte difícil es la parte del corazón».
Salvador Sobral: «Un artista ya no puede ser apolítico, ahora es una cuestión de humanismo»
por Nacho Serrano on octubre 13, 2026 at 11:19 pm
Los 'discos brasileños' suelen partir con ventaja porque la bossa nova y la samba siempre entran muy bien, pero la mayoría de artistas que tienen el capricho de hacer uno caen en los mismos topicazos aburriéndonos con la enésima reinterpretación de los estándares clásicos, que si 'Garota de Ipanema', que si 'Aguas de Março', que si 'Más que nada'. Consciente de esa irritante saturación, Salvador Sobral ha acometido la tarea empujando para que lo brasileño no sea un cliché, sino un sutil aroma que impregna once canciones escritas ex profeso para él por varios compositores de allí en 'Flor de Recomeço' , el nuevo álbum que publica este viernes.«Para mí era muy importante evitar caer en lo caricaturesco», asegura tras recibirnos en las oficinas de Warner en Madrid con el pantalón medio arremangado por una lesión jugando al fútbol. «Eso me preocupaba mucho. ¿Cantar canciones brasileras, con arreglos brasileros, producción brasilera, como un portugués colonizador con el pandero en una mano y una caipirinha en la otra? No. Yo quería traer mi identidad con mi acento portugués, que es muy distinto aunque no menos válido. La gente romantiza mucho el acento del portugués brasileño».El verdadero origen de este disco está, según confiesa Sobral, en el agotamiento. físico y mental. «La gira del disco que hice con Sílvia Pérez Cruz tuvo muchísimos conciertos, gracias a Dios, pero yo terminé muy cansado. Además, el estado de la sociedad me tenía y me tiene súper deprimido. Yo soy una persona muy interesada en la actualidad y en las noticias, y con la crisis de los combustibles, el genocidio en Gaza y la fascistización de la sociedad me dejaron sin creatividad y sin inspiración. Seco. Entonces decidí hacer un año sabático para estar con mi hija, ejercer de padre. Mi novia trabajó mucho el año pasado y me necesitó más en ese sentido. Pero claro, tengo que ganar dinero de alguna manera. Y como lo único que sé hacer es cantar...».En ese momento de volver a ponerse las pilas sin saber muy bien cómo, su novia le recordó que cuando conoció en Sao Paulo al director artístico de Gal Costa , Marcus Preto, le insistió mucho en la idea de hacer un disco brasilero pero con temas inéditos, sin versiones. «Yo le dije «sí, sí, algún día», lo típico. Pero al recordarlo pensé que podía ser un buen plan hacer una escapada para grabar un disco en otro país. Le hablé del proyecto a Marcus para que fuera el productor y cuando me dijo que sí, volví a sentir la ilusión que había perdido. De ahí la alusión al recomienzo en el título».Adriana Calcanhotto, Arnaldo Antunes, Chico César, Céu, Marcelo Camelo, Mallu Magalhães, Marcos Valle y Tim Bernardes fueron los elegidos para componer el repertorio del disco «con libertad total», asegura Sobral. «Nunca tendría el coraje de decirles cómo debía ser la canción, incluso les dije que podían rescatar alguna que tuvieran guardada en un cajón si consideraban que podía encajar con mi voz. El primer contacto que Salvador tuvo con la música brasileña fue escuchando las cintas de Caetano Veloso, Maria Bethânia o Chico César que sus padres le ponían en el coche cuando se iban de vacaciones al Algarve. Fue por primera vez a Brasil con ellos también siendo niño, pero era tan pequeño que guarda pocos recuerdos del viaje. «Sólo que un delfín me saltó por encima de la cabeza en una playa», comenta entre carcajadas. «No fui suficientemente consciente para entender lo que era el país hasta que volví ya siendo cantante, después de mi operación, en 2020. Ahí lo descubrí de verdad. Y creo que allí nació la música, aunque no tenga ninguna base científica para afirmarlo», bromea con media sonrisa.El peso de la actualidadEl ganador de Eurovisión 2017 vuelve a reír, pero esta vez por no llorar, cuando preguntado por el contexto cultural actual de Brasil, responde revelando el contenido de la llamada telefónica que recibió hace poco del productor Marcus Preto. «Fue el día después de la primera vuelta de las elecciones brasileñas. Me dijo: «Hoy Brasil murió. Teníamos que haber hecho un disco de fados». Es un poco dicotómico sacar este disco ahora, en un momento tan oscuro para Brasil. Incluso me sabe mal estar promocionándolo para los medios de allá, porque me siento como un impostor. Yo quiero ayudar, puedo concienciar a la gente a través de las redes pero poco más. Porque me parece muy loco que una persona como Flavio Bolsonaro pueda ganar las elecciones. Es que es la nada. El anterior Bolsonaro tenía un poco de intelecto, pero ahora han votado a un burro sin un mínimo de oratoria, de argumentos o ideas». No es la primera vez que Sobral demuestra que es de los que se mojan. Lo viene haciendo desde hace años y lo sigue haciendo ahora, en un momento en el que muchos se plantean si los artistas deben posicionarse o no. «En los noventa podías ser apolítico, decir «no, yo no opino porque solo soy músico», pero hoy en día, ser apolítico es alienarse. Es una forma de decir que no te interesa nada, porque los valores básicos de humanidad y empatía están en peligro, y nosotros tenemos que intentar defenderlo. Si tenemos una plataforma, por pequeña que sea, tenermos que ser políticos para defender los valores básicos de la humanidad. Ya no es ideología, es humanismo»MÁS INFORMACIÓN Opinión Ed Sheeran se defiende tras la salida de Macklemore de su gira por apoyar a Palestina: «Su contrato era con el promotor, no conmigo»En este sentido, Sobral está «completamente a favor» de los países que han decidido no concursar en el festival de Eurovisión que él ganó hace nueve años, hasta que se vete a Israel. «Ya me gustaría que Portugal también hiciera boicot, pero no lo hace. Ni siquiera después de que la mayoría de los trabajadores de la televisión pública portuguesa firmase una carta en contra de participar. No se puede hacer más».
Estopa: «Que pirateasen nuestra primera cinta fue clave para nosotros»
por Nacho Serrano on octubre 13, 2026 at 10:59 pm
Después de dos semanas haciendo circular una E circulada por las redes sociales, los Muñoz han desvelado de qué va la cosa este martes 13 en el Aula Magna de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de Barcelona donde estudia David. Se trata del anuncio de 'La Maketa' , un disco doble que vuelve a la primera cinta que grabaron siendo un dúo amateur, y la 'Gira de La MKT', que les llevará a cuatro estadios entre junio y julio de 2027. Él y su hermano José nos cuentan por qué han vuelto al mismísimo origen de todo, cuando ni siquiera se llamaban Estopa .—Su madre se encontró la maqueta por ahí tirada en un armario ¿verdad?—(David) Era una cinta de TDK. Estaba tirando cosas a la basura y de repente la vio y dijo: «Uy, esta cinta que pone 'David y José. 1997', ¿qué será?—(José) Es que no teníamos ni nombre todavía.—(David) Yo dije, «hostia mama, trae eso pa' cá', y claro, lo siguiente fue «¡hostia, nuestra primera maqueta!». Y es que se escucha de puta madre. Bueno, de puta madre... se escucha mejor que las copias que hay por ahí circulando en internet, que son la copia de la copia de la copia.—(José) No creo que nos den el Grammy a Mejor Sonido.—¿Cómo recibieron en su discográfica la idea de rescatar su primera maqueta?—(José) En realidad, ante de que mi madre encontrara la cinta ya teníamos pensada la ida de volver a grabar nuestras primeras canciones, pero bien. La cosa es que no sabíamos cómo hacerlo. Y claro, cuando la cinta apareció dijimos, «ya está». La maqueta tenía treinta y pico canciones, algunas se usaron en el primer disco, otras en el segundo, pero había siete que nunca se habían editado.—¿Por qué? ¿Les parecía que no estaban a la altura?—(José) No, simplemente porque el repertorio del primer disco no lo elegimos nosotros, lo decidieron el productor Sergio Castillo, que en paz descanse, y el presidente de la compañía por entonces, Carlos López. No teníamos ni voz ni voto ahí. Luego en el segundo empezamos a tener voz, pero no voto. Y el voto ya fue en el tercero (risas).—(David) Lo que pasa es que en algún momento había que matricular estas canciones que nunca han salido. Estaban en el limbo—(José) Sólo se podían escuchar de manera ilegal.—(David) A mí eso me da igual. Lo único es que quien las colgaba en su página web cobraba por ello. Pero bueno, que da igual.—De hecho, que pirateasen masivamente aquella cinta fue clave para que llegara a oídos de la industria.—(David) Claro, para nosotros fue clave. Pero es que le ponían títulos inventados a las canciones. Ahora nosotros les hemos puesto los títulos verdaderos.—(José) Y ahora suenan como tienen que sonar. —(David) Y evidentemente, si nosotros hubiéramos querido cobrar antes por estas canciones, ya lo hubiéramos hecho. Esto es una cosa romántica que nos ha dado. Siete canciones las hemos grabados con músicos, y en el disco hay otras tres de esa época que ni siquiera llegaron a grabarse nunca.—¿De qué hablan las canciones?—(David) Pues yo es que cuando las oigo me llevo las manos a la cabeza, porque digo: «¿Qué cojones quería yo decir con esa letra?». Oigo cosas muy naíf, cosas de novias y tal.—(José) En realidad son más maduras de lo que nos tocaba por la edad. —(David) Eran más maduras que nosotros. Yo las escribí estando en el instituto, en clase de física. Yo pasaba de la profe y me ponía a hacer mis letras. Y como anécdota, en el disco está la primera canción 'fumable' que compusimos, y que no estaba en la maqueta. Se titula 'El llanto del poeta' y es una mezcla de Rosa León, María Ostiz y Silvio Rodríguez (risas).—La compra del disco será la llave para conseguir entradas en los conciertos, ¿verdad?—(José) Sí señor. Hemos querido hacer ese guiño para que la gente pre-compre el d isco, porque ahora los discos se pre-compran antes de comprarlos. El que pre-compre el disco podrá pre-comprar la entrada antes de la venta general, que es el 17 de noviembre.—Últimamente prefieren pocos conciertos muy grandes, que muchos más pequeños. —(David) Sí, la verdad es que cuando pruebas los estadios, es un vicio. Metemos las pulseritas, sonido a tope, las luces, eso engancha. Si tienes el privilegio de poder hacerlo... lo haces.—(José) Tanta gente viviendo a la vez la misma experiencia, es súper bonito.—Lo han presentado en la faculta de Historia donde estudia usted, David. ¿Qué es lo que más le está gustando por ahora?—(David) Estoy aprendiendo más de los compis que de los profes. He sacado buenas notas y me han enseñado muchas cosas los profes, pero son cosas académicas. Los chavales me enseñan la vida. Yo pensaba que era un tío de la calle, y me he dado cuenta de cosas. Como por ejemplo, que yo me quejo por madrugar levantándome para ir a clase a las diez, cuando la chica de al lado, después de ir a clase se va a currar al McDonald's. Cosas como esa me enseñan más que lo académico.MÁS INFORMACIÓN Opinión David Muñoz, de Estopa, deja boquiabiertos a los estudiantes tras matricularse en esta carrera universitaria: «Es increíble»—Como futuro historiador, ¿qué tal ve el devenir del mundo? ¿La historia está condenada a repetirse?—(David) Como dijo Mark Twain, la historia no se repite, pero rima.—(José) La historia debería servir para no cometer errores del pasado.—(David) El determinismo histórico, que es una cosa que estamos estudiando en clase, no es del todo cierto. La historia no se repite, rima. No es lo mismo, pero puede ser parecido.