Artista es quien trasciende en el tiempo y también al arte que lleva consigo, es aquél que no se queda encorsetado en los pentagramas que compuso y el legado que dejó. Ese es Manuel de Falla. Su figura trascendió los escenarios y las fronteras de la música para convertirse en un referente cultural de su tiempo, también para quienes encontraron en él una fuente de inspiración. Su cercanía generacional y su estrecha relación con escritores y poetas de la época le llevaron a ejercer como una suerte de mentor musical de la Generación del 27, en un diálogo entre disciplinas que contribuyó a situarlo en el centro de la vida intelectual española. Ahora, cuando se cumplen 150 años de su nacimiento y ocho décadas de su muerte, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación Archivo Manuel de Falla recuperan esa huella con una exposición que invita a observar al compositor desde una perspectiva distinta: la de quienes, décadas después, siguen encontrando en su vida y su obra un territorio creativo.Coordinada por Aurora Fernández Ruiz, Álvaro Flores Coleto y Maribel Sausor, con textos del historiador y gestor cultural José Vallejo, 'Manuel de Falla. Una mirada actual' reúne obras de artistas como Frederic Amat, Eduardo Arroyo, Juan Barreto, Julio Juste, Javier Mariscal, Joaquín Peña-Toro, Jaume Plensa, Soledad Sevilla o Gustavo Torner. La propuesta se articula en torno a dos vertientes: por un lado, las interpretaciones que distintos artistas plásticos han hecho de la figura de Falla, de su personalidad y de las imágenes que evoca su música; por otro, las creaciones visuales concebidas para acompañar sus composiciones y hacerlas posibles sobre un escenario. Una idea de exposición que, además, no era la original. «La vida nos sorprendió con un enjambre sísmico en Granada que mandó al traste aquella exposición original e hizo inviable su traslado por los daños que sufrió. Así que hemos tenido que recomponer prácticamente en dos meses todo para sacar adelante una exposición. Ni el espacio ni las obras son exactamente las mismas», contaba Álvaro Flores Coleto, director de proyectos del Archivo Manuel de Falla . Figurines, escenografías y otros trabajos vinculados a la representación musical ocupan así un lugar central, reivindicados no como elementos accesorios o subordinados a la partitura, sino como expresiones artísticas con valor propio. La exposición propone mirar a Falla tanto a través de quienes se sintieron interpelados por él como de aquellos que contribuyeron a dar forma visual a su universo musical. «Aquí se condensa la vigencia de la figura del compositor, no ya solo en lo musical, sino como fuente de inspiración para los artistas plásticos de estos últimos treinta años, que siempre van a encontrar en su obra e imagen una excusa para reinterpretar las esencias de su personalidad y obra musical», contaba José Vallejo.La exposición abre precisamente con dos maneras de acercarse al universo de Falla. 'La casa callada', un díptico realizado por Antonio Montalvo y Simón Zabell con motivo del 150 aniversario del nacimiento del compositor, da la bienvenida al visitante desde dos lenguajes plásticos muy distintos: uno más oscuro y otro de colores más vivos. Dos interpretaciones que sirven para introducir una de las ideas que atraviesa toda la muestra: la capacidad de una misma figura para despertar miradas muy diferentes.Esa red de complicidades toma forma en una de las piezas más llamativas del recorrido: el 'Boceto del retrato de Manuel de Falla y sus amigos. La identidad en la cultura europea', de Herminio Molero. El original alcanza los ocho metros de longitud, aunque lo que se expone es un boceto de aquella composición monumental, realizada en 1992. En ella se reúne buena parte de la constelación artística que orbitó alrededor del compositor: Federico García Lorca, Pablo Picasso, Igor Stravinsky , Sergei Diaghilev, el pianista Arthur Rubinstein, la bailarina Antonia Mercé, conocida como La Argentina, Isaac Albéniz, Ricardo Viñes, Claude Debussy y Felipe Pedrell, entre otros. Una galería de nombres que permite hacerse una idea de la dimensión de aquel universo de amistades e intercambios y de hasta qué punto Falla fue mucho más que un músico.Antonio Onneti, presidente de SGAE, Elena García de Paredes, presidenta de la Fundación Archivo Manuel de Falla y sobrina-nieta del compositor, y Álvaro Flores Coleto, director de proyectos del Archivo Manuel de Falla (arriba). Derecha e izquierda algunos de los espacios de la exposición Rafael MartínA su alrededor se despliega una selección de trabajos que devuelve al visitante a algunos de los grandes títulos de su repertorio, aunque esta vez desde el otro lado del escenario. Allí están los figurines de Gustavo Torner para 'La vida breve', realizados en 1996 para el Teatro de la Zarzuela; las variaciones móviles de Joaquín Peña-Toro, inspiradas en el universo de 'Atlántida', una obra que acompañó a Falla durante buena parte de sus últimos veinte años y que quedó inconclusa a su muerte; y los trabajos de Jaume Plensa vinculados a esta misma ópera para el Festival de Granada de 1996. La siguiente sala da un paso más en el tiempo y demuestra que el imaginario del compositor sigue ofreciendo material para nuevas lecturas. Entre las piezas destaca la presencia de Frederic Amat, con bocetos de escenografía para 'El sombrero de tres picos', realizados para el Festival de Granada de 2019 , y otros vinculados a 'El amor brujo', de 1993, para el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Pero la influencia de Falla tampoco se ha quedado en los escenarios. La muestra se adentra en su presencia en la cultura visual y popular a través de portadas de discos, diseños gráficos y homenajes como el de Jorge de Persia. Hasta hay espacio para el sentido del humor: una colección de billetes de cien pesetas intervenidos, recopilados por Isabel de Falla, en los que el rostro del músico aparece transformado y tuneado. El recorrido concluye con un retrato de Eduardo Arroyo, realizado en 1996 mediante electrografía, y 'Color del sonido', una escultura de cerámica de Carmen Vila que ha llegado a la exposición apenas diez días antes de su apertura en Madrid y que se presenta aquí por primera vez. Creada expresamente para el 150 aniversario, la pieza pone el broche a la muestra con una idea que atraviesa todo el recorrido: Falla no es solo una figura a la que regresar para mirar el pasado, sino un creador con un imaginario que continúa inspirando y generando nuevas interpretaciones en el presente.