Esta es la selección que han hecho los críticos de ABC de los últimos discos que se han publicado. Greta Van Fleet 'Palace for the People'(6,5/10) «Quizá el problema es nuestro por esperar una evolución en algo que funciona» Discográfica: Republic Por María Carbajo Cuatro discos después, Greta Van Fleet siguen teniendo un pequeño problema: son demasiado buenos como para conformarse con sonar siempre a lo mismo. Quizá el problema es nuestro por esperar una evolución en algo que funciona, pero 'Palace For The People' vuelve a exhibir todo aquello que convirtió al grupo en punta de lanza del nuevo rock clásico (guitarras enormes, estribillos de estadio y Josh Kiszka buscando notas que probablemente solo escuchen los perros), pero deja cierta sensación de oportunidad perdida. Hay excepciones en cuanto a salir de la zona de confort: 'Lost In The Golden' juega con escalas orientales, 'Boughten Bliss' encuentra belleza lejos del estruendo y 'Saw You Stand' demuestra que también saben emocionar sin sacar continuamente la artillería pesada. Cuando las guitarras mandan, pocas pegas pueden ponerse. El problema es que casi una hora de épica acaba pesando. Es un buen disco de una banda capaz de hacer uno extraordinario. Quizá Greta Van Fleet ya no tengan que demostrar que son un poco los Zeppelin 5.0, destinados a dejar claro que el rock clásico sigue vivo. Ahora toca decidir qué quieren hacer con él. Pero, si te vale lo que ya han puesto sobre la mesa anteriormente, los 'brothers' de Michigan siguen sonando igual de brutales. Agrio / Scott McCloud 'Outcasts Of The Universe'(7/10) «Pocas bandas españolas han logrado tantos hitos como Agrio en lo que al 'underground' americano se refiere» Discográfica: Agrio Por Israel Viana Pocas bandas españolas han logrado tantos hitos como Agrio en lo que al 'underground' americano se refiere y, probablemente, nunca hayas oído hablar de ellos. Este dúo madrileño de rock instrumental nacido de las cenizas de Doss, y cuyo batería (Jorge Fuertes) formó parte también de Nudozurdo, dio la campanada en 2020 al colaborar con Mark Lanegan en su primer epé: 'La Murga'. «Intimidaba en las distancias cortas, pero una vez que pasabas esa barrera, era tierno, cariñoso y, a veces, muy cabrón», reconoció el citado batería poco después de que el ex Screaming Trees falleciera. Cuatro canciones extrañas, oscuras y preciosas a las que siguieron otros dos epés autoeditados: uno con el poeta y cantante de Enablers, Pete Simonelli, que tantas noches memorables nos dio en la añorada La Faena, esa sala de Madrid autogestionada y ubicada en un garaje de Carabanchel, primero, y Suanzes, después, que tanto hizo por un puñado de aficionados a la música; y otro con Scott McCloud, el cantante y guitarrista de Girls Against Boys y otros grupos ilustres de Dischord en eso que llaman post-hardcore, con el que ahora repiten para su primer largo: 'Outcasts Of The Universe' (Agrio). Ocho temas y 35 minutos de música nueva e igual de extraña, oscura y bonita, en los que Fuertes y el guitarrista David Flores se mimetizan a la perfección con el sonido y el estilo de McCloud. Son la versión 5.0 de Girls Against Boys, principalmente, pero también de proyectos hermanos como New Wet Kojak y Soulside. Ahí están las guitarras afiladas y la voz rasgada en 'New Killing', la batería de 'Easy Prey' acelerando sin concesiones y frenando de manera precisa, los arpegios de 'Mezzanine' con ese órgano juguetón sonando por debajo, las melodías de 'Revolution Summer' y 'Blonde Tomorrow' y el pepino final de 'Red Boots' que poco tiene que envidiar a temarracos de Girls Against Boys como 'Bullet Proof Cupid' o 'Let Me Come Back'. Si has escuchado a todas esas bandas de la escena de Washington DC en las que McCloud militó desde finales de los 80, es probable que nada te sorprenda, pero seguro que te encantará y, sobre todo, desearás que pronto toquen juntos en España. Airbag 'Una extraña fuerza'(7,5/10) «Más de veinte años después, el paisaje sigue más o menos igual en Mondo Airbag. Reconocible y reconfortante. Casi terapéutico» Discográfica: Sonido Muchacho Por Fernando PérezPiensas que ya no va a ser igual, que ha pasado demasiado tiempo y que ya está todo dicho después de tantos años. Pero enfrentarse a un nuevo disco de Airbag es como reencontrarse con ese viejo amigo al que habías perdido la pista hace un tiempo. Un día coincides de nuevo con él por casualidad y, cruzados los primeros saludos (o escuchada la primera intro), vuelves a tener la sensación de que todo sigue tal cual lo dejaste: la película, por más que la hayas visto más de mil veces, te sigue pareciendo estupenda. Es cierto que no hay mucho margen para la sorpresa en una propuesta que evolucionó desde la brisa surfera y el pop punk ramoniano (los Nikis de Estepona) hacia un power pop efervescente que une el rock alternativo de los 90, con Weezer como referencia central, con las soleadas melodías sesenteras. Generalizando mucho, porque su archivo de referencias ('Memoriax 500' sonoro) es apabullante. Y hay que subrayarlo: solo Los Hermanos Dalton (Andalucía siempre fue la nueva California) les podrían mirar cara a cara en la cumbre de este subgénero en nuestro país. Y, desgraciadamente, los de San Fernando no nos duraron tanto. Haciendo honor a su título, la principal novedad de su noveno disco es que aparcan el progresivo protagonismo que los medios tiempos habían alcanzado en su repertorio para recuperar cierto nivel de urgencia y potencia. Como ellos mismos han reconocido, buena parte del álbum remite a su etapa de transformación, la de '¿Quién mato a Aibag' y 'Alto Disco', los trabajos previos a 'Manual de Montaña Rusa', esa memorable explosión de color que decantó definitivamente su balanza estilística hacia el pop. Ese equilibrio recuperado les sienta muy bien. El otro gran as de los malagueños siguen siendo esas entrañables letras que combinan las películas de serie B, la melancolía del afecto perdido y una deliciosa capacidad de observación costumbrista que aquí toma el pulso a realidades bien deprimentes, como la gentrificación o ese futuro que se hizo presente para que nada cambie demasiado ('ahí viene la decepción' tecnológica). Más de veinte años después, el paisaje también sigue más o menos igual en Mondo Airbag. Reconocible y reconfortante. Casi terapéutico. Da gusto estar de nuevo por aquí...Dominique A 'Sprirales' (8/10) «Esta música suena vibrante. Un álbum entre sus cimas discográficas» Discográfica: Cinq7 / Popstock! Por Andrés CastañoDeberíamos prestar más atención a nuestros vecinos, franceses o portugueses, porque existen otros mundos apasionantes y sorprendentes más allá del mercado anglosajón. El decimoquinto álbum de Dominique,˗ un ejemplo de maravilla˗, que viene cargado de canciones. Dieciséis, concentradas en una hora y cinco minutos. Un lote muy bueno, oigan. 'Spirales' ya ha tenido impacto mediático en Francia con entrevistas a Monsieur Ané en medios como 'Télérama', 'L'Humanité', 'Libération' o 'Le Monde'. En 'Les Inrockuptibles' han dicho del álbum que «es una obra mayor como un Modiano». En España ya ha sido disco destacado para Rockdelux. Pero vamos a las canciones porque hay mucha chicha. Las hay diversas. Sencillos evidentes y resultones ('Un Jour J'ai Disparu' o 'Apparaître Sur Le Quai'). Canciones más complejas y con sustrato como 'La Roue Du Jardin Garnier', 'Coltan' y 'La Rue Des Flandres'. Dominique vuelve a la guitarra desde la calma ('Bromure', 'Le Silence Des Autres', 'La Claire Obscurité') o la furia ('Shining À 12 Ans'). En Dominque A pervive el lirismo, que construye a través de sus experiencias y sus lecturas. Aquí mira al pasado, a su Provins natal, a Nantes, a recuerdos de infancia… Esta música suena vibrante. Un álbum entre sus cimas discográficas.